8年走遍全国大城小镇梅德顺深耕马来西亚美术史


92人参与 |分类: V生活邦|时间: 2020-06-05
8年走遍全国大城小镇梅德顺深耕马来西亚美术史马来西亚的建国历史虽然只有59年,但是我国的美术史早于1万2千年前的旧石器时代就已萌芽。在那远古时代,古人利用各种石块和树枝等来製作的生活工具和武器等,初显我国原始工艺美术的创造与发明。槟城出生,毕业自中国南京艺术学院艺术学中外艺术比较研究的梅德顺博士有感我国缺乏各族的美术历史相关的深入研究,于是他费时8年走遍全国大城小镇进行访问和蒐集美术历史资料,终于在今年6月出版了呕心沥血之作《马来西亚美术史》,填补了我国美术史长期以来缺乏深度研究的空白。梅德顺博士小时候热爱製作灯笼,经常凭自製的灯笼获奖,虽然从小对手艺製作有浓厚兴趣,但他并没有选择美术科。中学毕业后,他曾修读工程系和室内设计系。但是,他对于美术的热情始终不灭,因此在修读硕士学位时选修艺术教育系,并在中国南京艺术学院修读博士学位时,选修艺术学中外艺术比较研究。2008年,梅德顺博士到中国北京参加第一届世界华人美术教育大会期间,本欲邀请一中国教授前来作美术交流,唯当对方询问大马有哪些艺术杰作时,他顿时语塞,从而激发他撰写一本与我国美术历史相关的着作。从那一年开始,他到全国大城小镇採访本地画家和美术工作者,蒐集并考察与美术相关的资料撰写《马来西亚美术史》,8年后,这本着作于今年6月出版,分为上下册共1400页。上册是《从原始走向现代》,下册是《本土与多元的拓展》。“我国的美术事蹟得从旧石器时代开始研究,我从考古学、历史学和人类学的角度研究时,了解到我国美术的演变与发展。从考古学家在霹雳州和砂拉越州的洞穴里发现的岩画,以及原住民各种农耕与捕猎生活里的器具,图腾艺术与雕刻,都是我国原始美术的开始。”他说,许多人忽略了考古学中的岩画和器具其实与我国现代美术发展息息相关,因此在上册《从原始走向现代》的第一章里,他详细记载我国原始族群从旧石器、中石器和新石器时代中的生活变化,揭示原始部落器用文化的文明发展,藉此探讨原始美术形态出现的价值和意义,尤其是原住民所使用的编织工艺和各种图腾的历代传承对我国美术发展所带来的深远影响。南洋美专培育本地画家“因我国的地理位置得天独厚,从十五世纪开始,马六甲王朝时期的马六甲海峡成为中国、印度和东南亚群岛经商贸易往来的中转港口,从而引进外来美术,使我国士、农、工、商、政、教等各阶层被来自印度、中国、中东伊斯兰等国家文化的传播影响,并孕育出非常独特的峇峇娘惹文化艺术,例如绣珠鞋、服饰和厨房器具等。”他在第二章里记载了早期马来半岛外贸经商与各族文化交流下,在本地所播下的美术种子。我国于十五世纪至十六世纪前后受葡萄牙、荷兰等国殖民,尔后十八世纪末英国入侵殖民直到廿世纪中叶我国独立,各殖民地政府统治时期也对我国的文化艺术,例如建筑、绘画、音乐和戏剧等带来深远的影响。因此他在第三章里详述了殖民文化如何使我国受到欧美、中国、印度和阿拉伯文化体系的影响,进而形成多元民族和人文性的艺术特徵。“自十九世纪初,我国的美术发展被中国南来的书画家们的思想变革和英国殖民统治时期的影响,形成了中西文化交汇的现象。当时从中国南来的画家,例如林学大、陈文希、陈人浩、陈宗瑞和李家耀等在我国从事美术教育,举办艺术活动,对我国的美术发展影响深远。其中一些画家到我国定居后也入乡随俗,将传统的中国水墨画融入南洋风情。还有,英殖民时期的‘英语至上’教育政策也培育一些华裔学生往英国深造美术,造就了本地留洋画家例如戴惠吉、利如火、杨仁龄和刘安东尼等回国后,将西洋美术风格传播至华校,展现了东西方文化艺术的交融。”他在第四章里如此提及。“清末开始,于1860年至上世纪五十年代,大量华人从中国下南洋到马来亚讨生活。1919年中国的五四运动所推动的‘新兴文学’催生‘南洋文艺’的概念,促使从中国南来定居的华侨画家在作品里呈现南洋情怀,衍生出‘南洋画风’的特殊绘画风格。由画家林学大于1938年在新加坡创办的南洋美术专科学校贯彻以南洋风俗民情为创作,培育出许多有‘南洋意识’的本地画家,这些画家在学成回到马来亚后对我国的美术教育作出许多贡献。”破框创新 推动本土美术发展梅德顺博士披露,我国于1957年独立后,经历513种族冲突事件,本地画家毕耶达沙(Redza Piyadasa)召集各族画家团结起来支持本土化的方向发展,鼓励本地各族画家跳出西方美学的框架。华人画家也从“侨民意识”逐步以“本土美术”地方色彩的概念来推动“马来亚化” 的美术概念。其中从中国南来槟城定居的画家蔡天定用峇迪蜡染的创新技法来创作出新颖的绘画风格,强烈反映出本地的民间色彩。“从五十年代至七十年代初,许多从欧美留学回国的本地画家透过展览来展现他们对现代主义追求的成果,以发展本土美术‘现代主义化’为前提并影响我国的艺术发展,从而使艺术教育受到重视,本地国立高等学府开始设立美术系,许多私立艺术大专院校也陆续创立来传播美术教育,栽培本地的艺术人才。”他说,国人不能忽略多元文化是我国的最大特色,本地许多美术作品里都可见到跨文化的美术概念。从七十年代开始,我国华人的美术发展从早期的个人和种族主义走向多元种族的综合方向,形成跨文化的多元艺术风格。其中由“星期三画会”领导人之一、本地画家张礼棠于1962年在国家博物馆主楼大门两侧创作的两幅巨型镶嵌壁画,就是一个具有代表性跨文化的艺术作品。左墙壁画描绘我国各种手工艺品製作的情况,右墙壁画描绘由十二世纪至1957年我国历史发展的情节。梅德顺在着作中详述了我国教育体制下的美术教育形成发展,以及各类绘画媒介源流的发展,本地画家在各类画种,包括西洋画、中国书画、版画、漫画、摄影、木刻、蜡染画、雕塑和多元媒介等的创作表现,还有我国热心推动美术事业的社会工作者所留下的事蹟,以及各画会举办交流展览等活动,为我国美术发展作出贡献的幕后功臣。多元社会 衍生独具韵味建筑梅德顺博士在下册《本土与多元的拓展》中提及,除了马来民族和原住民例如玛美里族分布在柔佛、马六甲和森美兰等地,我国还有华人、印度人,和其他少数原住民,进而形成多元种族的社会,也使我国的工艺美术发展得从各种族的传承中追溯,例如吉兰丹皮影戏戏偶、穆斯林男性头饰宋谷和吉兰丹船首装饰鹤(Bangau)等工艺美术。他也从祭祀、娱乐教育、装饰、游艺、穿戴、建筑和用品七大种类,探讨我国民俗与宗教美术如何共同构成美术发展的重要框架。“此外,我国汇集了欧美、中国、印度和马来群岛的文化元素,使建筑物极具特色。其中店屋和街屋在东南亚地区是独树一帜的建筑美术设计,店屋上的浮雕字体也独具特色。”他在着作内也记载各种族的建筑美学。外国人带动 本土艺术百花齐放梅德顺博士说,凡是在公共空间展示的美术作品都称为“公共艺术”,例如纪念碑、塑像、壁画等。自从立陶宛艺术家尔纳斯(Ernest Zacharevic)于2012年在槟城画的一幅《姐弟共骑》引起轰动后,国内掀起壁画风。然而,不少人批评各地你画我也画的壁画太氾滥。他表示,公共艺术就是要曝光。尔纳斯带动街头速写,现在很多本地艺术家就是通过这个平台发挥潜能。“题材很重要。现在不只是画人和景,你还可以画活动。为何有些人的壁画没有人懂,尔纳斯的壁画可以引起轰动?因为他用的比例是一对一,作品当中包含了大家的儿时回忆。”他每次回乡都会巡视这些壁画,有一次看到有人在修复《姐弟共骑》。“他们都是一般百姓,有时是因为情感所以才做。他们好像医生做手术般,用白布围起来才修,让我很感动。”他提到因麻坡壁画《姐妹情深》出名的俄罗斯画家茱莉亚(Julia Volchkova),获得发展商8万令吉赞助在槟城作画的事件。“她的素描功力很强,在俄国没有这样的平台,来马后借助壁画风画出本地风情。”他批评华裔艺术家多数就只关注自身文化,反而外国艺术家还有注意到我国多元种族文化的优势,藉此发挥创作天份。“外国艺术家到邦咯岛帮我们捡垃圾,带动本地人创作。很多时候,我们可以通过艺术使世界变得更美好,不要只是为了自己。”此外,近年来,我国各地也掀起了社区艺术潮,包括雪兰莪州的沙沙兰国际艺术节、柔佛州的居銮文创节、槟城的乔治市艺术节、霹雳州的“看见十八丁”社区艺术嘉年华和邦咯岛海岛节等。他认为艺术节、艺术嘉年华和艺术祭等各类艺术活动使艺术更生活化,促使艺术家在创作上更贴近大众并引起共鸣。/刘楚珊、李翠媚.2016.12.21